Œuvre dans la rue CORTE NOVA à Venise pour la Biennale 2026.

IMAGINEZ
Inviter le passant à créer ses monochromes imaginaires. L’œuvre est dans l’esprit du spectateur. L’art est une Cosa Mentale. L’œuvre d’art n’est qu’une invitation à la transe universelle.
Créer une œuvre d’art dans l’esprit, sans intermédiaire, ni artiste, ni objet.
Les artistes n’ont créé les œuvres d’art qu’en tant qu’objets transactionnels ou transitionnels. Les œuvres d’art sont des interfaces.
Inviter à reproduire un processus de création. Se relier au bleu, se relier au gris. Se relier au ciel, se relier à l’espace, se relier à la couleur pure, celle de l’esprit. Tout homme est un artiste, invité chacun à comprendre cela, qu’il peut créer une œuvre mentale. Créer est un acte spirituel ; l’art est esprit. L’art n’a pas de limite.
Se relier au monde, aux ciels de la Terre, ici, au loin, dans l’espace, dans le temps. Se relier au changement. Relier notre univers intérieur au monde.

Texte de Pierre Restany à propos de l’œuvre de Stéphan Barron Le Bleu du Ciel

Voir le bleu ou accepter ou pressentir que le ciel bleu vous regarde cela implique évidemment une grande participation psychologique. C’est ce phénomène de distance et de rappel de la distance auquel vous êtes extrêmement sensible, et que vous avez voulu signifier dans votre œuvre. La distance est importante parce que c’est sur ce concept que s’établit aussi le lien tangible de la monochromie comme image mentale de l’espace. L’échantillonnage d’un petit morceau de ciel gris ou bleu est infiniment moins gris ou moins bleu que cette perception, cette image de la distance dans le gris ou dans le bleu. Et il y a là une référence extrêmement précise au concept cher à Yves Klein de l’imprégnation de la conscience, de la sensibilité par le bleu. Il y a donc un phénomène directement interactif, et toute l’idée d’imprégnation monochrome est basée sur ce processus d’interactivité que vous définissez très bien par l’interaction du local et du planétaire, l’interaction de l’intérieur et de l’extérieur. En pensant justement à ce double processus interactif, je me rends compte que bien évidemment toute la stratégie conceptuelle, théorique, pratique et démonstrative d’Yves Klein a été menée sous le signe de ce même impératif d’interactivité.

On peut dire que votre gris-bleu est en quelque sorte une variante du bleu du ciel, un dosage du gris par rapport au bleu, compte tenu de la distance et des différentes conditions climatiques qui affectent le ciel de notre planète. Dans ce mixage des couleurs qui tend au gris-bleu, le passage des nuages joue un rôle évidemment déterminant. Au-delà de ces traînées et de ces marques rapides qui viennent soit modifier la tonalité lumineuse du ciel, soit carrément l’oblitérer, le nuage est plus encore qu’un facteur de gris, une stimulation au désir, au désir du voyage, une invitation au voyage, c’est-à-dire une intégration physique plus grande dans le cosmos.

PIERRE RESTANY

On peut également établir des liens avec l’œuvre Monochromes.

IMMAGINA

Invitare il viandante a creare i suoi monocromi immaginari. L’opera è nella mente dello spettatore.
L’arte è una cosa mentale. L’opera d’arte non è che un invito a raggiungere uno stato di trance.
Creare un’opera d’arte grazie alla nostra immaginazione, senza intermediari, né artista, né oggetto.
Gli artisti hanno creato opere d’arte solo come (inquanto) oggetti transazionali o transitori. Le opere
d’arte sono delle interfacce.
Un invito a riprodurre un processo creativo.
Connettersi con il blu, connettersi con il grigio, connettersi con il cielo, connettersi con lo spazio, connettersi con il colore puro, connettersi con il colore dell’anima. Ognuno di noi è un artista. È essenziale far comprendere a tutti questo concetto.
Tutti posso creare un’opera d’arte.
Creare un’opera d’arte è un’esperienza mentale.
L’arte è una vibrazione dell’anima. L’arte è l’immateriale che si manifesta. L’arte non conosce limiti.
Connettersi con il mondo, con il cielo, qui, lontano, nello spazio e nel tempo. Connettersi al cambiamento. Connettersi al nostro mondo interiore.

Vedere il blu, accettarlo o percepire che il cielo blu ti sta guardando, implica, sicuramente, un grande coinvolgimento psicologico. È questo fenomeno della distanza e del richiamo alla distanza a cui voi siete è estremamente sensibili e che avete voluto rappresentare nel vostro lavoro. La distanza è importante perché è proprio su questo concetto che riposa il legame tangibile tra il monocromia e l’immagine mentale dello spazio. La campionatura di un piccolo frammento di
cielo grigio o blu è infinitamente meno grigia o meno blu rispetto alla percezione, a quell’immagine di distanza nel grigio o nel blu. E qui troviamo un riferimento estremamente preciso al concetto di Yves Klein sull’impregnazione della coscienza e della sensibilità che può scaturire dal blu. Vi è, dunque, un fenomeno interattivo diretto e l’idea dell’impregnazione monocromatica si basa su questo processo interattivo che voi definite, molto bene: l’interazione tra locale e planetario, tra l’interiore e l’esteriore. Pensando proprio a questo duplice processo interattivo, mi rendo conto che l’intera strategia concettuale, teorica, pratica e dimostrativa di Yves Klein è stata condotta sotto il segno di questo stesso imperativo di interattività.
Si potrebbe dire che il vostro grigio blu sia una variante del blu del cielo, una gradazione cromatica del grigio rispetto al blu, tenendo conto della distanza e
delle diverse condizioni climatiche che influenzano il cielo del nostro pianeta. In questo miscuglio di colori tendenti al grigio blu, il passaggio delle nuvole svolge
un ruolo, evidentemente, decisivo. Aldilà di queste scie e segni rapidi che modificano la tonalità del cielo, talvolta luminosa e, talvolta, oscurata, la nuvola è un
fattore di grigiore, uno stimolo al desiderio e alla voglia di viaggiare, cioè, un invito ad un’immersione totale nel mistero e nella bellezza dell’universo.

PIERRE RESTANY
Testo dell’opera Le Bleu du Ciel di Stéphan Barron

Stéphan BARRON

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http://www.technoromanticism.com

« Sono un artista francese e non parlo italiano. Vorrei organizzare un progetto artistico di strada con gli abitanti per la Biennale di Venezia nel maggio 2026. Il progetto consiste nell’appendere bandiere con il testo in diverse lingue “Immaginate un blu grigio, immaginate un grigio blu, confrontate”. Potreste aiutarmi a contattare gli abitanti per appendere queste bandiere sui loro stendibiancheria, il più spesso possibile durante il periodo della Biennale o almeno nei giorni dell’inaugurazione? Grazie mille. »